Para quienes aman la moda, el primer lunes de mayo significa algo: la Met Gala. Esta gala benéfica para el Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York se ha consolidado como una de las noches más importantes para la industria, no solo porque marca la inauguración de la exposición de moda anual del museo, sino porque siempre plantea un tema que actúa como una narrativa que celebridades, diseñadores y demás invitados exploran en la alfombra roja a través de los diseños más extravagantes.
La Met Gala 2026 invita a reclamar el cuerpo
Este año, la Met Gala, bajo la temática Costume Art, propone algo urgente: reclamar el cuerpo. No desde la idealización clásica, sino como punto de partida para cuestionarla.
Si bien hemos visto temas que abarcan desde la relación entre la moda y la religión, la naturaleza, movimientos culturales, y hasta se ha celebrado el legado de mentes excepcionales como Rei Kawakubo, este año la Met Gala pone sobre la mesa una conversación vital. Bajo la temática “Costume Art” propone reclamar el cuerpo. Según Andrew Bolton, curador del Costume Institute del Met, esta invitación no viene desde la idealización clásica o canónica que tenemos de la belleza corporal, sino como un punto de partida para cuestionarlo todo.
Así, la intención no está en celebrar una forma única del cuerpo, sino en abrir la puerta a la diversidad corporal y reconocer a todos quienes han sido sistemáticamente excluidos del arte durante años. Esto abarca desde cuerpos corpulentos, con discapacidad, embarazados y envejecidos, tal como declaró Andrew Bolton, curador de la exposición. Aquí, la hegemonía no cabe, y la narrativa inclusiva se vive en los maniquíes presentados en la exhibición, así como en los invitados que desfilaron por la alfombra roja.
Los cuerpos diversos en la Met Gala 2026
Aariana Rose Philips
Gwendoline Christie
Lauren Wasser
Liline Jacquemus
Lena Dunham en Valentino
Yseult en Harris Reed y joyería Chopard
Lux Pascal
Adut Akech en Thom Browne
